RAFAEL

28 Mart (veya 6 Nisan) 1483 Urbino Dükalığı ( Günümüz İtalya) – 6 Nisan 1520  Roma Papalığı ( Günümüz İtalya)   

Raphael inanılmaz derecede üretkendi, alışılmadık derecede büyük bir atölye işletiyordu ve 37 yaşındaki erken ölümüne rağmen büyük bir çalışma alanı bırakmıştı. Eserlerinin çoğu, freskli Raphael Odalarının kariyerinin merkezi ve en büyük eseri olduğu Vatikan Sarayı’nda bulunur . En iyi bilinen eser Vatikan Stanza della Segnatura’da ki Atina Okulu’dur.  Roma’daki ilk yıllarından sonra, çalışmalarının çoğu atölyesi tarafından çizimlerinden önemli ölçüde kalite kaybı ile yok oldu. Roma’nın dışında çalışmaları çoğunlukla işbirliğine dayalı baskı yapımından bilinmesine rağmen, yaşamı boyunca son derece etkili oldu.

Ölümünden sonra, büyük rakibi Michelangelo’nun etkisi, Raphael’in daha sakin ve uyumlu niteliklerinin tekrar en yüksek modeller olarak kabul edildiği 18. ve 19. yüzyıllara kadar daha yaygındı. Kariyeri doğal olarak üç aşamaya ve üç stile ayrılır, ilk olarak Giorgio Vasari tarafından tanımlandığı şekilde : Umbria’daki ilk yılları , daha sonra Floransa’nın sanatsal geleneklerini emen yaklaşık dört yıllık (1504-1508) bir dönem , ardından son telaşlı ve muzaffer oniki Roma’da iki papa ve yakın arkadaşları için çalışması. [7]

ARKA FON

Raphael’in babası Giovanni Santi tarafından yapılan resim ; İsa , iki melek tarafından desteklenirken, 1490 dolayları

Raphael küçük ama sanatsal önemli merkezi İtalyan şehrinde doğdu Urbino içinde Marche bölgesinde doğdu. [8] Babasının Giovanni Santi Duke’de Urbino yönetimine bağlı bir ressamdı. Mahkemenin itibarı Papa Sixtus IV tarafından Urbino Dükü’nü yaratan son derece başarılı bir kondenser olan Federico da Montefeltro tarafından kuruldu – Urbino Papalık Devletlerinin bir parçasını oluşturdu- ve Raphael doğmadan bir yıl önce öldüler.

Federico yönetiminin vurgusu sanatsaldan daha edebi idi, ancak Giovanni Santi bir ressamın yanı sıra bir şairdi ve Federico’nun hayatının kafiyeli bir tarihini yazdı. Federico’a yazdığı şiiri, onu en gelişmiş Kuzey İtalyan ressamları ve Erken Hollandalı sanatçıların farkındalığını göstermeye istekli olduğunu göstermektedir. Urbino’nun çok küçük idaresinde, büyük olasılıkla yönetici ailenin merkezi dairesine çoğu mahkeme ressamından daha entegre olmuştu. [9]

Federico’nun yerine, hem müzik hem de görsel sanatlar için küçük İtalyan mahkemelerinin en parlak olan Mantua hükümdarının kızı Elisabetta Gonzaga ile evlenen oğlu Guidobaldo da Montefeltro geldi. Onların yönetimi altında, şehir yönetimi edebi kültür merkezi olarak devam etti. Bu küçük şehir devletinin çevresinde büyüyen Raphael, Vasari’nin vurguladığı mükemmel davranış ve sosyal becerileri edindi.[10] 

Bu dönemden hemen sonra Urbino’daki yönetim hayatı, Baldassare Castiglione’nin klasik eserinde The Book of the Courtier’i tasvir etmesiyle İtalyan hümanist mahkemesinin erdemlerinin modeli olarak belirlenecekti. Castiglione, Raphael artık orada bulunmadığı, ancak sık sık ziyaret ettiği ve iyi arkadaş oldukları 1504’te Urbino’ya taşındı. Raphael, şehre gelen diğer düzenli ziyaretçilere yakın oldu: Pietro Bibbiena ve Pietro Bembo , daha sonra kardinaller zaten yazar olarak tanınmaya başladılar ve daha sonra Raphael’in döneminde Roma’da olacaklardı. Raphael, kariyeri için zahmetsiz bir izlenim bırakma faktörlerinden biri olan yaşamı boyunca en yüksek çevrelerde kolayca karıştı. Bunlara rağmen çok iyi bir eğitim almamıştı ve Latince’yi  hakimiyeti ise tartışılır durumdaydı.. [11]

İLK YILLARI

Guidobaldo da Montefeltro’nun portresi , 1482’den 1508’e kadar Urbino Dükü, 1507. ( Uffizi Galerisi )

Raphael’in annesi Màgia, Rafael sekiz yaşındayken 1491’de öldü ve ardından 1 Ağustos 1494’te yeniden evlenen babası  öldü. Raphael on bir yaşında yetim kaldı. Resmi vasisi, daha sonra üvey annesiyle dava açan tek amcası olan rahip Bartolomeo oldu. Muhtemelen bir usta ile çırak olarak kalmadığı zamanlarda üvey annesi ile yaşamaya devam etti. Raphael’in “babasına çok yardımcı olduğunu” söyleyen Vasari’ye göre zaten yetenekli olduğunu göstermişti. [12] Genç yaşlarında çizdiği otoportresi onun yetenekli bir ressam olacağını gösteriyordu. [13] Babasının atölyesi devam etti ve muhtemelen üvey annesi ile birlikte, Raphael’in çok erken yaşlardan itibaren yönetiminde rol oynadığı açıktı. Urbino’da, daha önce mahkeme ressamı (d. 1475) Paolo Uccello ve 1498’e kadar Città di Castello’da bulunan Luca Signorelli’nin çalışmalarıyla temasa geçti . [14]

Vasari’ye göre babası onu “annesinin gözyaşlarına rağmen” çırak olarak Umbria ustası Pietro Perugino’nun atölyesine yerleştirdi . [b] Çıraklığın kanıtı sadece Vasari ve başka bir kaynaktan gelir [16] ve tartışmalı; sekizi çıraklığın başlaması için çok erkendi. Alternatif bir teoriye göre 1495’ten Urbino’da mahkeme ressamı olarak görev yapan Timoteo Viti’den en azından biraz eğitim almasıdır. [17]Modern tarihçilerin çoğu, Raphael’in en az 1500 civarında Perugino’ya asistan olarak çalıştığı konusunda hemfikirdir. Wölfflin’e göre Perugino’nun Raphael’in erken çalışmaları üzerindeki etkisi çok açık: “Muhtemelen başka hiçbir dahi öğrencisi, Raphael’in yaptığı gibi öğretisinin çoğunu bu kadar emmedi” . [18] 

Vasari dönemde ellerini birbirinden ayırmak mümkün olmadığını yazdı, ama birçok modern sanat tarihçileriPerugino ya da atölyesinin belirli çalışma alanlarında elini daha iyi yaptığını ve elini tespit ettiğini iddia ediyor. Stilistik yakınlığın yanı sıra, teknikleri de çok benzerdir, örneğin kalın bir şekilde uygulanan boyaya sahip olmak, bir yağ vernik maddesi kullanarak, gölgelerde ve daha koyu giysilerde, ancak et bölgelerinde çok ince. Vernikteki fazla reçine genellikle her iki ustanın çalışmalarında boya alanlarının çatlamasına neden olur . [19] Perugino’nın işletme hem de aktif Perugia ve Florence , belki de iki daimi bölümlerinin kalması. [20] Raphael Aralık 1500 tam olarak eğitilmiş demek olan bir “ana” olarak tanımlanan [21]

İlk belgelenen eseri Perugia ve Urbino’nun ortasında bir kasaba olan Città di Castello’daki Tolentino Saint Nicholas kilisesi için Baronci mihraptı. [22] Babası için çalışan Evangelista da Pian di Meleto da komisyonda seçildi. 1500 yılında görevlendirildi ve 1501’de tamamlandı; şimdi sadece bazı kesimler ve bir hazırlık çizimi kaldı. [23] Daha sonraki yıllarda da dahil olmak üzere var diğer kilise için çalışır boyalı Mond Crucifixion (1503) hakkında ve Brera bakire Wedding gibi (1504) üzerine ve Perugia, Oddi Altarpiece. Muhtemelen bu dönemde Floransa’yı da ziyaret etti. Bunlar, Raphael’in bestelerini bir şekilde statik Perugino tarzında güvenle paylaştığı , bazıları freskte olan büyük işler . Ayrıca bu yıllarda, çoğunlukla Üç Güzeller ve Aziz Michael gibi Urbino mahkemesindeki uzmanlar için birçok küçük ve zarif dolap resmini çizdi ve Madonnas ve portreleri boyamaya başladı . [24] 1502 yılında gitti Siena başka gözbebeğinin davetlisi Perugino , Pinturicchio “Raphael ile arkadaş olmak ve ona en yüksek kalitede bir teknik ressam olmaya bilerek” yardım etmek,karikatürler bir fresk serisi için, ve çok büyük olasılıkla tasarımlar, Piccolomini Kütüphanesi içinde Siena Katedrali . [25] Kariyerinin bu ilk aşamasında bile zaten çok talep görüyordu. [26]

FLORANSA ETKİSİ  

Pembeler Madonna , c. 1506–7, Ulusal Galeri, Londra

Raphael, Kuzey İtalya’daki çeşitli merkezlerde çalışan “göçebe” bir yaşam sürdü, ancak Floransa’da, belki de yaklaşık 1504 ‘ten çok zaman geçirdi. 1504-8 arası “Floransa dönemi” ne geleneksel bir referans olmasına rağmen, muhtemelen hiçbir zaman orada sürekli ikamet etmiyor. [27] Her halükarda malzemeleri güvence altına almak için kenti ziyaret etmesi gerekebilir. Bir sonraki Urbino Dükünün annesinden Floransa’nın Gonfaloniere’sine Raphael’in Ekim 1504 tarihli bir tavsiye mektubu var.: “Bunun taşıyıcısı Urbino’nun ressamı Raphael olarak bulunacak ve mesleğinde büyük bir yetenekle Floransa’da çalışmak için biraz zaman ayırmaya karar verdi.  [28]

Perugino ve diğerleriyle daha önce olduğu gibi, Raphael kendi geliştirme tarzını korurken Florentine sanatının etkisini asimile edebildi. Perugia’da 1505 civarında freskler, Vasari’nin Raphael’in bir arkadaşı olduğunu söylediği Fra Bartolomeo’nun etkisini temsil edebilecek rakamlarda yeni bir anıtsal kalite gösteriyor. Ancak bu yılların çalışmasındaki en çarpıcı etki, 1500 ile 1506 arasında şehre dönen Leonardo da Vinci‘dir. Raphael’in figürleri daha dinamik ve karmaşık pozisyonlar almaya başlar ve henüz boyalı konuları hala sakin olsa da, Floransa’da dönemin takıntılarından biri olan çıplak erkeklerle savaşmak için çizilmiş çalışmalar yaptı. Başka bir çizim, henüz tamamlanan üç çeyrek uzunluklu piramidal kompozisyonu kullanan genç bir kadının portresi Mona Lisa, ama yine de tamamen Raphaelesque görünüyordu. Leonardo’nun kompozit icatlarından bir diğeri olan piramidal Kutsal Aile , en ünlü şövale resimleri arasında kalan bir dizi eserde tekrarlandı. Raphael tarafından bir çizim vardır Kraliyet Koleksiyonu arasında Leonardo‘nun kayıp Leda’nın ve Swan o uyarlanmış olan, kontrapost kendisine ait poz İskenderiye Saint Catherine . [29] Ayrıca Leonardo‘nun sfumato’sunun kendi versiyonunu mükemmelleştiriyor modelleme, et resmine incelik vermek için ve Leonardo’nunkinden çok daha az esrarengiz olan grupları arasındaki bakışların etkileşimini geliştirdi. Ancak Perugino’nun yumuşak ışıklarını resimlerinde tutar. [30]

Leonardo, Raphael’den otuz yaşından büyüktü, ancak bu dönem için Roma’da bulunan Michelangelo sadece sekiz yaşındaydı. Michelangelo zaten Leonardo‘dan hoşlanmıyordu ve Roma’da Raphael’e daha da hoşlanmamaya başladı ve ona karşı komploları genç adama bağladı. [31] 

Raphael Floransa’daki çalışmalarının farkında olacaktı, ancak bu yılların en özgün çalışmasında farklı bir yöne doğru grev yapıyor. İsa’nın ifadesi, karmaşık ve tamamen başarılı olmayan bir düzenlemede figürleri resim alanının önüne yaymak için klasik lahitlerden yararlanır. Wöllflin sağdaki diz çökmüş figürde Michelangelo’nun Doni Tondo’daki Madonna’nın etkisini tespit ediyor, ancak kompozisyonun geri kalanı onun tarzından veya Leonardo‘nun tarzından çok uzak. O zaman çok saygı görmesine ve daha sonra Borghese tarafından Perugia’dan zorla çıkarılmasına rağmen, Raphael’in çalışmasında oldukça yalnızdır. Klasizmi daha sonra daha az gerçek bir yön alacaktı. [32]

ROMA DÖNEMİ 

VATİKAN “STANZE”  

1508’de Raphael hayatının geri kalanında yaşadığı Roma’ya taşındı. Belki de mimar Donato Bramante’nin önerisi üzerine yeni papa Julius II tarafından davet edildi , daha sonra Urbino’nun hemen dışından gelen ve Raphael ile uzaktan ilişkili olan St.Peter Bazilikası ile nişanlandı . [34] İlk çağrılarından sonra birkaç ay boyunca Roma’da kalan Michelangelo’nun aksine [34] Raphael, Julius tarafından Papa’nın Vatikan Sarayı’ndaki özel kütüphanesi olması planlanan fresk için hemen görevlendirildi . [36]Bu daha önce aldığı herhangi bir komisyondan çok daha büyük ve daha önemli bir komisyondu; Floransa’da sadece bir mihrap yapmıştır. Birkaç diğer sanatçı ve asistan ekipleri zaten farklı odalarda çalışıyorlardı, Julius’un nefret ettiği selefi Alexander VI’nın görevlendirdiği yakın zamanda tamamlanan tablolar üzerinde birçok resim , Julius’un katkılarından ve silahlarından saraydan uzaklaşmaya kararlıydı. [37] Bu arada Michelangelo, Sistine Şapeli tavanını boyamakla görevlendirilmişti .

Parnassus , 1511, Stanza della Segnatura

 

Vasari’nin zamanında kullanılmasından sonra Stanza della Segnatura olarak bilinen ünlü “Stanze” veya ” Raphael Rooms ” un ilk boyanması, Roma sanatı üzerinde çarpıcı bir etki yaratmaktı ve genellikle en büyük şaheseri olarak kabul ediliyor, içeren Atina Okulu , Parnassus ve Disputa. Daha sonra Raphael’e Perugino ve Signorelli gibi diğer sanatçıların yerini alarak boyamaları için daha fazla oda verildi. Her biri duvarlarında ve genellikle tavanları da olan üç odadan oluşan bir diziyi tamamladı, boyama çalışmalarını ayrıntılı çizimlerinden edindiği büyük ve yetenekli atölye ekibine bıraktı, muhtemelen sadece dördüncü odayı ekledi. Raphael tarafından 1520’deki erken ölümünden sonra tasarlanan bazı unsurlar. 1513’te Julius’un ölümü, Raphael’in daha yakın bir ilişki kurduğu Raphael’in son Papa Medici Papa Leo X’in yerine geçtiği için işi hiç kesintiye uğratmadı. ve onu görevlendirmeye kim devam etti. [38] Raphael’in arkadaşı Cardinal Bibbiena da Leo’nun eski öğretmenlerinden biri, yakın arkadaşı ve danışmanıydı.

Raphael, odayı boyaırken Michelangelo’nun Sistine Şapeli tavanından açıkça etkilendi. Vasari, Bramante’nin gizlice içeri girmesine izin verdiğini söyledi. İlk bölüm 1511’de tamamlandı ve diğer sanatçıların Michelangelo’nun göz korkutucu gücüne tepkisi, sonraki birkaç on yıl boyunca İtalyan sanatında baskın soru oldu. Etkileri kendi kişisel tarzına çektiği için armağanını sergilemiş olan Raphael, belki de diğer tüm sanatçılardan daha iyi bir mücadeleye çıktı. İlk ve en net örneklerden biri, Michelangelo’nun Atina Okulu’ndaki portre, Sybils ve ignudi’den açıkça çizilen Heraclitus olarak portresi Sistine tavanı. Bu ve diğer resimlerdeki diğer figürler aynı etkileri gösteriyor, ancak yine de Raphael’in kendi tarzının gelişimi ile uyumlu.[39]  Michelangelo, Raphael’i intihalle ve Raphael’in ölümünden yıllar sonra suçladı, diğer alıntılar daha cömert reaksiyonlar gösterse de, “benden aldığı sanat hakkında bildiği her şeyin” bir mektupla şikayet etti. [40]

Bu çok büyük ve karmaşık kompozisyonlar, Yüksek Rönesans’ın büyük tarzının yüce eserleri ve antik sonrası Batı’nın “klasik sanatı” olarak görülmüştür. Temsil edilen formların son derece idealize edilmiş bir tasvirini veriyorlar ve kompozisyonlar, çizimlerde çok dikkatli bir şekilde tasarlanmış olsalar da, arkadaşı Castiglione tarafından icat edilen ve “tüm sanatı gizleyen ve her şeyi yapan biri derhal ya da zahmetsiz ve zahmetsiz gözüküyor … “. [41] Michael Levey’e göre, “Raphael [figürlerine] Öklidî kesinlikteki bir evrende insanüstü bir berraklık ve zarafet verir”. Tablo, ilk iki odadaki en yüksek kalitenin neredeyse tamamını oluşturuyor, ancak Stanze’deki daha sonraki kompozisyonlar, özellikle dramatik eylemleri içerenler, ne anlayışta ne de atölye tarafından yürütülmesinde tamamen başarılı değiller.

MİMARİ

Palazzo Branconio dell’Aquila , eser günümüzde mevcut değil

Bramante’nin 1514’te ölümünden sonra, Raphael yeni St Peter’ın mimarı seçildi . Oradaki çalışmalarının çoğu, ölümünden ve Michelangelo’nun tasarımının kabul edilmesinden sonra değiştirildi veya yıkıldı, ancak birkaç çizim hayatta kaldı. Görünüşe göre tasarımları kiliseyi son tasarımdan daha iyi bir kasvetli hale getirecekti.[43]

Birkaç bina daha tasarladı ve kısa bir süre Papalık çevresinde küçük bir daire için çalışan Roma’daki en önemli mimardı. Julius, Roma’nın sokak planında değişiklikler yaptı, birkaç yeni cadde yarattı ve muhteşem saraylarla dolu olmalarını istedi. [44]

Önemli bir bina, Palazzo Branconio dell’Aquila Leo’nun Papalık için Chamberlain Giovanni Battista Branconio tamamen yol açmak için yıkıldı Bernini ‘nin piazza Aziz Petrus için değil, cephenin çizimleri ve avlu kalır. Cephe, hem üst kattaki (üçten oluşan) boyalı paneller hem de ortadaki çok sayıda heykel de dahil olmak üzere, dönem için alışılmadık derecede zengin bir şekilde dekore edilmiştir. [45]

Villa Farnesina ana tasarımlar Raphael’in değildi, ama o tasarım yaptı ve mozaiklerle dekore, Chigi Şapel aynı patron için, Agostino Chigi , Papalık Sayman. Papa Leo’nun doktoru Palazzo Jacopo da Brescia için başka bir bina 1930’larda taşınmasına rağmen ayakta kaldı. Bu, Raphael’in bir süre yaşadığı Bramante tarafından aynı sokakta bir sarayı tamamlamak için tasarlandı. [46]

Chigi Şapeli

Daha sonra Papa Clement VII olan Cardinal Giulio de ‘Medici için gösterişli bir yamaç evi olan Villa Madama asla bitmedi ve tüm planları spekülatif olarak yeniden yapılandırılmalıdır. Nihai inşaat planlarının Genç Antonio da Sangallo tarafından tamamlandığı bir tasarım üretti. Eksik olsa bile, İtalya’da henüz görülen en sofistike villa tasarımıydı ve türün daha sonraki gelişimini büyük ölçüde etkiledi; Roma’da Palladio’nun ölçülü bir çizim yaptığı tek modern bina gibi görünüyor . [47]

Son yıllarda araziyi biriktirdiği Regola ilçesinde Giulia ile yeni planlanan kendisi için planlanan büyük bir saray için sadece bazı kat planları kalıyor. Tiber nehri kenarında düzensiz bir ada bloğundaydı. Görünüşe göre tüm cepheler piyano nobilinin tam yüksekliğine kadar en az iki kat yükselen dev bir pilaster düzenine sahip olacaktı, “özel saray tasarımında eşi görülmemiş bir özellik”. [48]

Raphael çevirmek için Marco Fabio Calvo istedi Vitruvius ‘ın Mimarlık Dört Kitaplar İtalyan içine; Ağustos 1514’ün sonunda aldı. Münih’teki Kütüphane’de Raphael’in el yazısı kenar notları ile korunuyor. [49]

ESKİ ÇALIŞMALAR ÜZERİNE 

Yaklaşık 1510’da Raphael’den Bramante tarafından Laocoön ve Oğullarının çağdaş kopyalarını yargılaması istendi. [50] 1515 yılında, ortaya çıkarılan antik çağlar boyunca Kaymakamlık yetkisi verildi. [51] Eski eserler kazı Herkes üç gün içinde Raphael bilgilendirmek için gerekli edildi ve taşçı ustası izni olmadan yazıtları yok etmek izin verilmedi. [52] Raphael, Papa Leo’ya eski anıtların yok edilmesini durdurmanın yollarını öneren bir mektup yazdı ve şehrin tüm antik eserlerin organize bir şekilde kaydedilmesi için görsel bir anket önerdi. Papa, taşların yeniden kullanılmasına izin vermeden önce tüm eski yazıtların kaydedilmesini ve heykelin korunmasını sağlamak isteyen Aziz Petrus’un binasında eski duvarları yeniden kullanmaya devam etmeyi amaçladı. [51]

Göre Marino Sanuto Genç Raphael 90,000 ducats için Aziz Peter Meydanı’na Ağustos Mausoleum of bir Dikilitaş taşımak için teklif 1519 yılında ‘ın günlüğüdür.[53] Marcantonio Michiel’e göre, Raphael’in “genç ölümü harfleri üzdü, çünkü yaptığı çok güzel Roma’nın tanımını ve resmini veremedi”. [54]  Raphael, antik Roma’nın arkeolojik bir haritasını çıkarmayı planladı, ancak bu asla idam edilmedi. [55] Sanatçının dört arkeolojik çizimi korunmuştur. [56]

DİĞER RESİM ÇALIŞMALARI 

Mucizevi Balık Taslağı , 1515, Sistine Şapeli ( Victoria ve Albert Müzesi ) için duvar halıları için kalan yedi Raphael Raphael’inden biri

Vatikan projeleri zamanının çoğunu aldı, ancak iki ana patronu olan Papa II ve halefi Leo X da dahil olmak üzere çeşitli portreler çizdi, birincisi en iyilerinden biri olarak kabul edildi. Diğer portreler Castiglione veya yakın Papal çevresi gibi kendi arkadaşlarından geliyordu. Diğer yöneticiler iş için baskı yaptı ve Fransa Kralı I.Francis , Papa’dan diplomatik hediyeler olarak iki resim gönderdi. [57] Oldukça zengin bankacı ve papal sayman Agostino Chigi için Galatea Zaferini boyadı ve Santa Maria della Pace kilisesinde bir şapel olan Villa Farnesina için daha fazla dekoratif fresk tasarladıve Santa Maria del Popolo’daki mezar şapelindeki mozaiklerdir. Ayrıca Villa Madama’nın dekorasyonunun bir kısmını tasarladı, her iki villadaki çalışma atölyesi tarafından yürütülüyor.

En önemli papalık komisyonlarından biri, Sistine Şapeli için Saint Paul ve Saint Peter’in yaşam sahneleri ile goblenler için yedi tanesi hayatta kalan 10 çizgi dizi olan Raphael Karikatürleri (şimdi Victoria ve Albert Müzesi’nde ) idi. . Karikatürler , Pier van Aelst atölyesinde dokunmak üzere Brüksel’e gönderildi . Onun ölüm muhtemelen 1520 yılında tamamlanmıştır önce Raphael bitmiş serisini gördüğünü mümkündür.[58] Ayrıca tasarlanmış ve boyalı LoggieVatikan’da, uzun ince bir galeri, daha sonra bir taraftaki Roma tarzı grottesche ile dekore edilmiş bir avluya açılır . [59] Aziz Cecilia’nın Ecstasy’si ve Sistine Madonna da dahil olmak üzere bir dizi önemli sunak üretti . Ölümünden kadar çalışıyordu hangi Onun son çalışması, bir büyüktü Başkalaşım birlikte, Il spasimo onun sanatı onun son yıllarda-daha proto içinde alıyordu ve yönünü Barok daha Mannerist  olduğunu gösterir  [60]

BOYAMA MALZEMELERİ  

Raphael odun desteği (üzerine eserlerinin birkaç boyalı Pinks Madonna ) ama aynı zamanda tuval (kullanılan Sistine Madonna ) ve o gibi istihdam kurutma yağları biliniyordu keten tohumu veya ceviz yağıdır. Paleti zengindi ve ultramarin, kurşun-kalay-sarı, karmin, vermilyon, madder gölü, verdigris ve ochres gibi mevcut pigmentlerin neredeyse tamamını kullandı . Birkaç resminde ( Ansidei Madonna ) nadir brezilya gölünü, metalik toz altın bile kullandı.ve hatta daha az bilinen metalik toz bizmut . [61] [62]

ATÖLYE 

Vasari, Raphael’in sonunda elli öğrenci ve asistandan oluşan bir atölyeye sahip olduğunu ve birçoğunun daha sonra kendi başlarına önemli sanatçılar haline geldiğini söylüyor. Bu, tartışmasız herhangi bir eski usta ressamın altında toplanan en büyük atölye ekibiydi ve normdan çok daha yüksekti. İtalya’nın diğer bölgelerinden yerleşik ustaları da içeriyorlardı, muhtemelen alt yükleniciler olarak kendi ekipleriyle, öğrenciler ve seyahatçilerle birlikte çalıştılar. Çalıştayın, belirli bir ele atanması genellikle çok zor olan sanat eserleri dışında, dahili çalışma düzenlemeleri hakkında çok az kanıtımız var. [63]

En önemli figürler , Roma’dan genç bir öğrenci olan Giulio Romano (Raphael’in ölümünde sadece yirmi bir) ve zaten bir Floransa ustası olan Gianfrancesco Penni idi . Raphael’in çizimlerinin ve diğer eşyalarının çoğunu bıraktılar ve Raphael’in ölümünden sonra bir dereceye kadar atölyeye devam ettiler. Penni, Raphael’in ölümünden sonra Giulio’nun sonraki kariyerinin çoğunda sırayla eşit olmayan işbirlikçisi olduğu için Giulio’nunkiyle kişisel bir ün kazanamadı. Zaten bir usta olan Perino del Vaga ve sahada yapı malzemeleri taşıyan bir işçiden terfi ettiği düşünülen Polidoro da Caravaggio , kendi başlarına da önemli ressamlar haline geldi. Polidoro’nun ortağı Maturino da Firenze, Penni gibi, ortağı tarafından daha sonraki itibarıyla gölgede bırakıldı. Giovanni da Udine daha bağımsız bir statüye sahipti ve ana freskleri çevreleyen dekoratif sıva işlerinden ve grotesklerden sorumluydu. [64] Sanatçıların çoğu daha sonra  1527′ de şiddetli Roma Çuvalı tarafından dağıtıldı ve bazıları öldürüldü. [65] Ancak, İtalya ve öbür etrafında Raphael’in tarzı versiyonlarının difüzyon katkıda etmedi.

Vasari, Raphael’in çok uyumlu ve verimli bir atölye çalışması yürüttüğünü ve hem müşterilerin hem de yardımcılarının sorun ve tartışmalarını düzeltmede olağanüstü bir beceriye sahip olduğunu vurguluyor – Michelangelo’nun her ikisiyle olan ilişkilerinin fırtınalı modelinin aksine. [66] Bununla birlikte, hem Penni hem de Giulio, elleri ve Raphael’inkini ayırt etmenin hala bazen zor olduğu konusunda yeterince yetenekli olmalarına rağmen, [67] Raphael’in sonraki duvar resimlerinin çoğunun ve muhtemelen şövale resimlerinin bir kısmının şüphe yoktur. Tasarımları için uygulamalarından daha dikkat çekicidir. Portrelerinin çoğu, iyi durumda ise, parlaklığını ömrünün sonuna kadar boyayı detaylı bir şekilde ele alır. [68]

Diğer öğrenciler veya asistanlar arasında Raffaellino del Colle, Andrea Sabbatini, Bartolommeo Ramenghi, Pellegrino Aretusi, Vincenzo Tamagni , Battista Dossi , Tommaso Vincidor, Timoteo Viti (Urbino ressamı) ve heykeltıraş ve mimar Lorenzetto ( Giulio’nun kayınbiraderi) bulunmaktadır. [69] Raphael’in çevresindeki basımcılar ve mimarlar aşağıda tartışılmıştır. Flaman Bernard van Orley’in bir süre Raphael için çalıştığı ve Gianfrancesco’nun kardeşi  Luca  ve Penni’nin daha sonra Fontainebleau’nun ilk okulu , ekibin bir üyesi olabilir. [70]

PORTRELER 

ÇİZİMLER

 

Lucretia , Raphael’in çiziminden sonra Raimondi tarafından kazınmış. [71]

Raphael, Batı sanatı tarihinin en iyi ressamlarından biriydi ve bestelerini planlamak için çizimleri yoğun bir şekilde kullandı.  Neredeyse çağdaş olana göre, bir kompozisyon planlamaya başladığında, onun çok sayıda hisse senedi çizimlerini yere koyar ve buradan hızlı bir şekilde borç alarak rakamlar çizmeye başlar. [72] Stanze’deki Disputa için kırktan fazla eskiz kalmıştır ve başlangıçta çok daha fazla şey olabilir; dört yüzden fazla sayfa hayatta kalır. [73]Pozlarını ve kompozisyonlarını, görünüşte diğer ressamlardan daha büyük ölçüde rafine etmek için hayatta kalan varyantların sayısına göre karar vermek için farklı çizimler kullandı: “… Bu şekilde yaratıcılık açısından çok zengin olan Raphael’in kendisi her biri diğerlerinden farklı olan ve hepsi lütuf ve iyi işlenmiş bir anlatıyı göstermek için her zaman dört veya altı yolla gelir.” ölümünden sonra başka bir yazar yazdı. [74] John Shearman , Raphael’in sanat işaretleri “araştırma ve geliştirme uzakta üretimden kaynakların bir kayma”[75]

Nihai bir bileşim elde edildiğinde, daha sonra ölçekli bir tam boyutlu çizgi film yapılır, bunlar daha sonra bir pim ile delinir ve yüzeyde noktalı çizgiler bir kılavuz olarak bırakılmak üzere bir torba kurum ile “zıplayır”. Ayrıca, hem kâğıt hem de sıva üzerinde, sadece bir girinti bırakan, ancak iz bırakmayan çizgileri çizen bir “kör ekran kalemi” üzerinde olağandışı bir şekilde kapsamlı bir şekilde kullanmıştır. Bunlar Atina Okulu’ndaki duvarda ve birçok çizimin orijinallerinde görülebilir . [76] Goblen tasarımları olarak “Raphael Cartoons”, dokumacılar tarafından takip edilmek üzere Brüksel’e gönderildikleri için tutkal distemper ortamında tamamen renklendirildi .

Atölye tarafından boyanan daha sonraki çalışmalarda, çizimler genellikle resimlerden daha acı verici. [77] Çoğu Raphael çizimleri oldukça hassastır – çıplak anahat figürlerine sahip ilk eskizler bile dikkatli bir şekilde çizilir ve daha sonra çalışma çizimleri genellikle gölgelendirme ve bazen beyaz vurgularla yüksek derecede bitirilir. Leonardo ve Michelangelo’nun bazı eskizlerinin özgürlüğü ve enerjisinden yoksundurlar, ancak neredeyse her zaman estetik olarak çok tatmin edicidirler. Metal noktasını (kelimenin tam anlamıyla keskin sivri bir gümüş parçası veya başka bir metal) kullanan son sanatçılardan biriydi , ancak daha özgür kırmızı veya siyah tebeşir ortamını da mükemmel bir şekilde kullandı. [78]Son yıllarında, hazırlık çizimleri için kadın modellerini kullanan ilk sanatçılardan biriydi – erkek öğrenciler (“garzoni”) normalde her iki cinsiyette de çalışmalar için kullanıldı. [79]

BASKI 

Raphael kendi başına baskı yapmadı , ancak Marcantonio Raimondi ile yüzyılın en ünlü İtalyan baskılarının çoğunu oluşturan ve üreme baskısının yükselişinde önemli olan Raphael’in tasarımlarına gravür üretmek için bir işbirliği yaptı. Böyle büyük bir sanatçıya ilgisi olağandışıydı; çağdaşlarından sadece Raimondi ile çok daha az başarılı olan Titian tarafından paylaşıldı. [80] Toplam elli kadar baskı yapıldı; bazıları Raphael’in resimlerinin kopyalarıydı, ancak görünüşe göre Raphael tarafından tamamen baskılara dönüştürülmek üzere başka tasarımlar yaratıldı. Raphael, Raimondi’nin gravür haline gelmesi için çoğu hayatta kalan hazırlık çizimleri yaptı.[81]

En ünlü özgün baskılar vardı.. Resimlerin baskıları arasında Parnassus (önemli farklılıklarla) [82] ve Galatea da özellikle iyi biliniyordu. İtalya dışında, Raimondi ve diğerlerinin üreme baskıları, Raphael’in sanatının yirminci yüzyıla kadar deneyimlemesinin ana yoluydu. Raphael’in parayla açıkça güvendiği bir yardımcı olan Vasari’nin “Il Baviera” adlı Baviero Carocci , [83]Raphael’in ölümünden sonra bakır levhaların çoğunu kontrol altına aldı ve yeni bir baskı yayıncısının mesleğinde başarılı bir kariyere sahipti. [84]

 

ÖZEL YAŞAMI VE ÖLÜMÜ 

La Fornarina , Raphael’in metresi

Raphael, 1517’den ölümüne kadar, Palazzo Caprini’de , Piazza Scossacavalli ile Borgo’daki Alessandrina arasındaki köşede , Bramante tarafından tasarlanan bir sarayda oldukça büyük bir tarzda yaşadı . [85] O evli ama 1514 yılında Maria Bibbiena Kardinal Medici Bibiena yeğeni ile nişanlandığı varsayılmaktadır. Bu söylentiyi arkadaşı kardinal tarafından konuşmuş gibi görünüyor 1520’de ölmeden önce gerçekleşmemiş olan evlilik tarafından gösteriliyor gibi görünüyor. [86] 

Çok sayıda ilişkisi olduğu söyleniyor, ancak Roma’daki yaşamında kalıcı bir fikstür olan “La Fornarina”, bir fırıncının kızı (fornaro) Margherita Luti) Via del Governo Vecchio’da yaşayan Siena’dan Francesco Luti adını aldı. [87] Ona mahkemede statü ve ek bir gelir ve ayrıca Altın Mahmuzun Papalık Düzeni’nin bir şövalyesini veren Papa’nın bir “Oda Damadı ” yapıldı. Vasari, belki de evliliğini geciktirdiğini açıklayabilen Leo’nun bazı teşviklerinden sonra, kardinal olma hırsıyla oynadığını iddia ediyor. [86]

Raphael , muhtemelen 37. doğum günü olan İyi Cuma (6 Nisan 1520) günü öldü. [d] Vasari Raphael da 1483 yılında 28 Mart düştü İyi Cuma günü doğmuş söylüyor [e] ve sanatçı Loggia üzerinde çalışırken romantik çıkarları durmayan getirdiği yorgunluktan öldüğünü. [89] Sonraki tarihçiler tarafından başka olasılıklar da ortaya çıkmıştır. [f] On beş gün süren akut hastalığında Raphael, günahlarını itiraf edecek, son ayinleri alacak kadar bestelendive işlerini düzene soktu. Metresinin bakımı için yeterli fon bıraktığı iradesini dikte etti, sadık hizmetçisi Baviera’ya emanet oldu ve stüdyo içeriğinin çoğunu Giulio Romano ve Penni’ye bıraktı. Talebi üzerine Raphael  Pantheon’a gömüldü . [90]

Raphael’in cenazesi büyük kalabalıklar tarafından uğurlandı ve tören oldukça şatafatlıydı. Paris de Grassis tarafından yayınlanan bir dergiye göre , [pap] mor giyimli dört kardinal vücudunu taşıdığı ve elinin Papa tarafından öpüldüğü yazılmıştır. [91] Raphael’in Pietro Bembo tarafından yazılan bir elegiac damarı olan mermer lahitindeki yazıtta şöyle yazıyor: “Burada, Doğanın yaşarken fethedilmesinden ve ölürken kendisinden ölmekten korktuğu ünlü Raphael yalan söylüyor.” [h]

KRİTİK RESEPSİYON 

Sistine Madonna (1512)

Raphael, kendi yüzyılındaki sanatsal stil üzerindeki etkisi Michelangelo’nunkinden daha az olmasına rağmen, çağdaşları tarafından çok beğenildi. Ölüm zamanından başlayarak ve daha sonra Barok olan maniyerizm , Raphael’in niteliklerine “tamamen karşı bir yönde” sanatı aldı; [92] Walter Raphaelländer’in söylediği gibi “Raphael’in ölümü ile klasik sanat – Yüksek Rönesans – azaldı” . [93] Yakında Maniyerizmin aşırılıklarını sevmeyenler tarafından ideal bir model olarak görüldü:

genel olarak … on altıncı yüzyılın ortalarında Raphael’in yeteneklerinde evrensel, tüm mutlak standartları karşılayan ve sanatları yönetmesi gereken tüm kurallara uyduğu ideal dengeli ressam olduğu düşünülürken, Michelangelo eksantrik deha, kendi alanındaki diğer sanatçılardan daha parlak, erkek çıplak çizim, ama dengesiz ve büyük sanatçı için gerekli olan zarafet ve kısıtlama gibi belirli niteliklerde eksik ve eksik. Dolce ve Aretino gibi , bu görüşü savunanlar genellikle Rönesans Hümanizminden kurtulmuş, Michelangelo’yu Maniyerizme ilerlerken takip edememişlerdir. [94]

Vasari, kahramanı Michelangelo’da kalmasına rağmen, etkisini bir şekilde zararlı olarak görmeye geldi ve Yaşamların ikinci baskısına benzer görüşleri ifade eden pasajlar ekledi . [95]

Raphael’in lahitİ

Raphael’in kompozisyonları her zaman hayran ve araştırılmıştı ve Sanat Akademileri’nin eğitiminin temel taşı haline geldi . En büyük etki süresi, mükemmel dekoru ve dengesinin büyük beğeni topladığı 17. yüzyılın sonlarından 19. yüzyılın sonlarına kadar. Türler hiyerarşisinde en yüksek sayılan tarih tablosu için en iyi model olarak görüldü . Sir Joshua Reynolds onun içinde Söylemleri“basit, mezar ve görkemli haysiyetini” övdü ve “ilk başta [en iyi] ressamlar” ın, özellikle de freskleri için (“Raphael Karikatürleri” içerdiği) genel olarak “Michael Angelo” Bir sonraki dikkatini çekti. Raffaelle kadar fazla üstünlüğe sahip değildi, ama sahip olduğu en yüksek türdendi

Raphael ve Maria Bibbiena’nın Pantheon’daki mezarı . Madonna Lorenzetto’dur .

Bu sıra dışı insanın üstünlüğü, karakterlerinin uygunluğu, güzelliği ve ihtişamı, kompozisyonunun mantıklı katkısı, çizimin doğruluğu, lezzet saflığı ve diğer erkek anlayışlarının kendi amaçlarına ustaca yerleştirilmesinde yatmaktadır. Kimse onu, Michael Angelo’nun doğası ve antikanın güzelliği ve sadeliği ile ilgili kendi gözlemleriyle birleştirdiği bu yargıda üstün değildi. Bu nedenle, birinci sırayı, Raffaelle veya Michael Angelo’yu tutması gereken soruya, sanatın daha yüksek niteliklerinin diğer insanlardan daha büyük bir kombinasyonuna sahip olan kişiye verilecekse, hiç şüphe yok ama ilk Raffaelle. Ama eğer Longinus’a göre, insan kompozisyonunun elde edebileceği en yüksek mükemmellik olan yüce, diğer tüm güzelliklerin yokluğunu ve diğer tüm eksikliklerin tonlarını bolca telafi eder, o zaman Michael Angelo tercih ister. [96]

Reynolds, Raphael’in panel resimleri konusunda daha az hevesliydi, ancak bunların hafif duygusallığı onları 19. yüzyılda son derece popüler hale getirdi: “Çocukluktan itibaren, dünyadaki diğer sanatçılardan çok daha fazla reprodüksiyonla onlara aşina olduk. Şimdiye kadar vardı … ” 1862’de doğan Wölfflin , Raphael’in Madonnas’ından yazdı . [97]

Almanya’da Raphael , 19. yüzyılda Nazarene hareketinin ve Düsseldorf resim okulunun dini sanatı üzerinde büyük bir etkiye sahipti . Buna karşılık, İngiltere’de Pre-Raphaelite Kardeşliği , etkisine (ve Joshua Reynolds gibi hayranlarınınkine) açıkça tepki vererek , zararlı etkisi olarak gördüklerini önceden tarihlendiren stillere dönmeye çalıştı. Fikirleri büyük ölçüde etkileyen bir eleştirmene göre, John Ruskin :

Avrupa sanatlarının kıyameti o odadan [Stanza della Segnatura] ortaya çıktı ve büyük ölçüde düşüşün başlangıcına damgasını vuran adamın üstünlükleri tarafından ortaya çıktı. Eserlerinde ve büyük çağdaşlarının icralarında elde edilen icra mükemmelliği ve güzelliğin güzelliği, tüm sanatçıların başlıca nesnelerini icra ve güzelliğin bitirdi; ve bundan sonra icra, düşünmeden ziyade, doğruluktan ziyade güzellik arandı.

Ve size söylediğim gibi, bunlar sanatın gerilemesinin iki ikincil nedenidir; ilki ahlaki amaç kaybıdır. Dua onları açıkça not edin. Mediæval sanatta düşünce ilk şeydir, ikincisi idamdır; modern sanatta icra ilk şeydir ve ikincisini düşündü. Ve yine, mediæval sanatta, önce gerçeklik, ikinci olarak güzellik; modern sanatta güzellik birinci, gerçek ikinci. Mediæval ilkeleri Raphael’e yol açtı ve modern ilkeler ondan aşağı indi. [98]

1900’lerde Raphael’in popülaritesi, belki de Bouguereau gibi 19. yüzyıl akademik sanatçılarının etyolasyonlu Raphaelizmine karşı bir tepki olarak Michelangelo ve Leonardo tarafından aşıldı. [99] 1952’deki sanat tarihçisi Bernard Berenson , Raphael’i Yüksek Rönesans’ın “en ünlü ve en sevilen” efendisi olarak adlandırmasına rağmen , [100] sanat tarihçisi Leopold ve Helen Ettlinger, Raphael’in 20. yüzyıldaki daha az popülerliğinin ” sanat kütüphanesi raflarının içeriği … Sistine Ceiling’in veya Leonardo‘nun çizimlerinin yine ayrıntılı fotoğraflarını üreten cilt üzerindeki hacmin aksine, Raphael hakkındaki literatür, özellikle İngilizce, sadece birkaç kitapla sınırlıdır “. [99]Bununla birlikte, “tüm büyük Rönesans ustalarının, Raphael’in etkisinin en sürekli olduğu” sonucuna varıyorlar. [101]

NOTLAR: 

  1.  İyi Cuma günü (28 Mart 1483)doğduğu söylenir, ancakmezarının yazıtındaki ölümü ileaynı tarihte doğduğu söylenir( İyi Cuma Ave Maria’dan üç saat sonra öldü ). Her iki doğum tarihi de doğru olamaz. [4]
  2.  Verrocchio’nun atölyesiniziyaret ettikten sonra, Santi hem Perugino hem de Leonardo da Vinci’nin bulunduğunukaydetti veonları eşdeğer bir beceri düzeyinde görüyor gibi görünüyor. Leonardo Milan’a gittikten sonra Santi oğlunu öğretmek için mevcut iki sanatçıdan Perugino’yu seçti. [15]
  3.  Arka plandaki köprü Pons Fabricius’tur . [56]
  4.  Raphael’in ölüm yaşı bazıları tarafından tartışılırken Michiel, Raphael’in 34 yaşında öldüğünü iddia ederken Pandolfo Pico ve Girolamo Lippomano 33 yaşında öldüğünü savunuyor. [88]
  5.  Michiel doğum gününde öldüğünü söyledi. Sanat tarihçisi John Shearman bu belirgin tutarsızlığa değindi: “Ölüm zamanı, Michaelis’in 6 Nisan Cuma günü 6.36, artı Ave Maria’ya yarım saat, artı üç saat sürdüğü gün batımından sayım sözleşmesinden hesaplanabilir. Doğum tarihi ile ölüm tarihi arasında kaydedilen tesadüf genellikle bu durumda düşünülür (Kutsal Hafta Cuma ve Cumartesi, ayın günü yerine hareketli bayram anlamına geldiği için) : Raphael de yani İyi Cuma, 28 Mart 1483. doğumlu Ama Michiel notu kayda değer belirsizlik, genellikle fark yoktur ki argüman güçlendirecek Morse … Venerdi Santo venendo il Sabato, giorno della SÜA olarak Nativita, doğum gününün Cumartesi günü olduğu anlamına gelebilir ve bu durumda farkındalık tarih de olabilir ve böylece 7 Nisan 1483 doğum tarihi üretilebilir. ” [88]
  6.  Bufarale (1915) “pnömoni veya askeri ateş tanısı koyarken” Portigliotti akciğer hastalığı önerdi. Joannides “Raphael fazla işten öldü” dedi. [88]
  7.  Alıntılanma Jean-M.-Vincent Audin derginin varlığına bazı tereddütleri de olsa. [91]
  8.  Orijinal (Latince): “Ille hic est Raffael, vinci, rerum magna parens et moriente mori rağmen timuit quo sos”.

KAYNAKÇA 

  1.  Jones ve Penny, s. 171. Raphael’in portresi muhtemelen “herkesin üzerinde hemfikir olduğu bir benzerliğin daha sonraki bir uyarlamasıdır”: Atina Okulu’nda Vasari tarafından kefil edildi.
  2.  Varyantlar arasında Raffaello Santi , Raffaello da Urbino veya Rafael Sanzio da Urbinosayılabilir. Soyadı Sanzio türetilmiştir Latince sözcükler İtalyan Santi içine Santius . Normalde belgeleri en ince ayrıntısına kadar Raphael Urbinas olarak imzaladı. Gould: 207
  3.  Jones ve Penny, s. 1 ve 246.
  4.  Salmi ve diğ. 1969 , s.558, 597.
  5.  Neoplatonizm hakkında,16 Aralık 2018’deKleinbub, Christian K.’de Wayback Machine’de Arşivlenen Bölüm 4, “Gerçek ve Hayali” , Raphael’deki Vizyon ve Vizyoner , 2011, Penn State Press, ISBN 0271037040 , 9780271037042 
  6.  Bkz. Örneğin Honor, Hugh; Fleming, John (1982). Dünya Sanat Tarihi . Londra: Macmillan Referans Kitapları. s. 357. ISBN 9780333235836. OCLC  8828368 .
  7.  Vasari, s. 208, 230 ve passim.
  8.  Osborne, Haziran. Urbino:
  9.  Şehrinin Hikayesi . s. Nüfus üzerinde 39, en fazla “birkaç bin” olarak; Bugün bile Üniversite öğrencileri olmadan sadece 15.000.
  10.  Jones ve Penny, s. 1-2
  11.  Vasari: 207 ve passim
  12.  Jones ve Kuruş: 204
  13.  Vasari, Hayatın başlangıcında. Jones ve Penny: 5
  14.  Ashmolean Museum “Görüntü” . z.about.com. Arşivlenmiş orijinal 2 Aralık 2007 tarihinde.
  15.  Jones ve Penny: 4-5, 8 ve 20
  16.  Salmi ve diğ. 1969 , s.11-12.
  17.  Simone Fornari 1549–50’de Gould: 207’ye bakınız
  18.  Jones ve Penny: 8
  19.  bu konuda onu Leonardo ve Michelangelo ile karşılaştırmak. Wölfflin: 73
  20.  Jones ve Penny: 17
  21.  Jones ve Penny: 2–5
  22.  Ettlinger ve Ettlinger: 19
  23.  Ettlinger ve Ettlinger: 20
  24.  Daha sonra 1789 depreminde ciddi hasar gördü.
  25.  Jones ve Penny: 5–8
  26.  Hayatta kalan bir hazırlık resminin çoğunlukla Raphael tarafından olduğu görülüyor; Vasari’den alıntı – Jones ve Penny: 20
  27.  Ettlinger ve Ettlinger: 25–27
  28.  Gould: 207-8
  29.  Jones ve Penny: 5
  30.  Ulusal Galeri, London Jones ve Penny: 44
  31.  Jones ve Penny: 21–45
  32.  Vasari, Michelangelo: 251
  33.  Jones ve Penny: 44–47 ve Wöllflin: 79–82
  34. “Görüntü” . szepmuveszeti.hu. Arşivlenmiş orijinal 14 Mart 2012.
  35.  Jones & Penny: 49, varış zamanında Gould: 208’den biraz farklı
  36.  Vasari: 247
  37.  Julius harika bir okuyucu değildi – ölümünden sonra derlenen bir envanterin toplam 220 kitabı var, o zamanlar büyük, ancak böyle bir priz gerektirmiyor. 1527 Roma Çuvarı’nda, zeminin ortasında bulunan durumlarda duvarlarda kitaplıklar için yer yoktu. Jones ve Penny: 4952
  38.  Jones ve Kuruş: 49
  39.  Jones ve Penny: 49–128
  40.  Jones ve Penny: 101–105
  41.  Künt: 76, Jones ve Penny: 103-5
  42.  Saray mensubu 01:26 Kitabı bütün geçit Arşivlenen de 24 Aralık 2007, Wayback Machine
  43.  Levey, Michael ; Erken Rönesans , s.197, 1967, Penguen
  44.  Jones ve Penny: 215–218
  45.  Jones ve Penny: 210–211
  46.  Jones ve Penny: 221–222
  47.  Jones ve Penny: 219-220
  48.  Jones ve Penny: 226-234; Raphael, Cardinal’e niyetlerini açıklayan uzun bir mektup bıraktı, sayfa 238’de tam olarak yeniden basıldı
  49.  Jones ve Penny: 224 (tırnak) -226
  50.  Salmi ve diğ. 1969 , sayfa 572-73,558.
  51.  Salmi ve diğ. 1969 , s. 110.
  52. Jones & Penny: 205 Mektup 1519’dan veya randevusundan önce gelebilir
  53.  Salmi ve diğ. 1969 , s. 582.
  54.  Salmi ve diğ. 1969 , s. 569, 582.
  55.  Salmi ve diğ. 1969 , s. 570.
  56.  Salmi ve diğ. 1969 , s. 574.
  57.  Salmi ve diğ. 1969, s. 579.
  58.  Biri,Raphael’in bir çizim yapmak için Napoli’ye bir asistan gönderdiği ve muhtemelen resmin çoğunu atölyeye bıraktığı Napoli Kraliçesi eşi Aragon Joanna’nın bir portresi. Jones ve Penny: 163
  59.  Jones ve Penny: 133–147
  60.  Jones ve Penny: 192–197
  61.  Jones & Penny: 235–246, Raphael’in Maniyerizm ile olan ilişkisi, Maniyerizmin tanımı gibi, çok tartışmalıdır. Bakınız Craig Hugh Smyth, Maniyerizm ve Maniera , 1992, IRSA Viyana,ISBN 3-900731-33-0 
  62.  Roy, A., Bahar, M., Plazzotta, C. ‘Raphael’in Ulusal Galeri’deki Erken Çalışmaları: Roma’dan önceki tablolar’. Ulusal Galeri Teknik Bülteni Cilt 25, ss 4-35
  63.  İtalyan ressamlar Arşivlenen de 15 Mart 2016, Wayback Machine ColourLex de
  64.  Jones ve Penny: 146–147, 196–197 ve Pon: 82–85
  65.  Jones ve Penny: 147, 196
  66.  Polidoro ait Vasari, Yaşam Online İngilizce Arşivlenmiş de 17 Nisan 2008, Wayback Makinası biri için Maturino daha haber alınamadı edilir
  67.  Vasari: 207 ve 231
  68.  Örneğin, Raphael Karikatürlerine bakın
  69.  Jones ve Penny: 163–167 ve passim
  70.  Eğitimin doğrudan aktarımı Brian Eno , Tom Phillips ve Frank Auerbach gibi şaşırtıcı figürlere kadar takip edilebilir
  71.  Vasari (İtalyanca tam metin) pp197-8 & passim 24 Aralık 2007 tarihinde Wayback Machine’de arşivlendi ; bakınız ayrıca Getty Birliği Sanatçı Adı Listesi Arşivlenen 11 Aralık 2007, at Wayback Makinası girdileri
  72. “Lucretia” . Metropolitan Sanat Müzesi . 29 Nisan 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi: 26 Ağustos 2010 .
  73.  Giovanni Battista Armenini (1533–1609) De vera precetti della pittura (1587), alıntılanan Pon: 115
  74.  Jones ve Penny: 58 ve ff; Pon’dan 400: 114
  75.  Ludovico Dolce (1508-68),1557 L’ Aretino’sundanalıntı, Pon: 114
  76.  alıntılanan Pon: 114, Raphael’in Çalıştayı Organizasyonu , pub. Chicago, 1983
  77.  Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, fotoğraflar bunu hiç göstermiyor. Leonardo bazen son seçimini aynı çizimdeki farklı ana hatlardan oluşan karışıklıktan ayırmak için kör bir kalem kullandı. Pon: 106-110.
  78.  Lucy Whitaker, Martin Clayton, Kraliyet Koleksiyonunda İtalya Sanatı; Rönesans ve Barok, s.84, Royal Collection Yayınları, 2007, ISBN 978-1-902163-29-1 
  79.  Pon: 104
  80.  İskoçya Ulusal Galerileri Arşivlenen at May 31, 2012, Wayback Machine
  81.  Pon: 102. Ayrıca bakınız: uzun bir analiz: Landau: 118 ff
  82.  Gizemli ilişki, Bölüm 3 ve 4’te Landau ve Pon tarafından ayrıntılı olarak tartışılmaktadır.
  83.  Pon: 86–87 bunları listeler
  84.  “Il Baviera”, “Bavyeralı” anlamına gelebilir; Alman olsaydı, Roma’daki birçok sanatçı gibi, bu 1527 Çuval sırasında yardımcı olurdu; Marcantonio’nun ondan yağma plakası vardı. Jones ve Penny: 82, ayrıca bkz. Vasari
  85.  Pon: 95–136 & passim; Landau: 118–160 ve passim
  86.  Gigli (1992), s. 46
  87.  Vasari: 230–231
  88.  Sanat tarihçileri ve doktorlar, La Fornarina’daki sol göğsün sağ elininklasik bir aşk pozunda ayrıntılı ve gizlenmiş kanserli bir meme tümörügösterip göstermediğini tartışıyorlar. “Meme Kanseri Portresi ve Raphael’in La Fornarina”, Lancet , 21 Aralık 2002/28 Aralık 2002.
  89.  Makas: 573.
  90.  Salmi ve diğ. 1969 , s. 598.
  91.  Vasari: 231
  92. Salmi ve diğ. 1969, s. 598-99.
  93.  Chastel André , İtalyan Sanatı , s. 230, 1963, Faber
  94.  Walter Friedländer, İtalyan Resminde Maniyerizm ve Davranışçılık , s.42 (Schocken 1970 edn.), 1957, Columbia UP
  95.  Künt: 76
  96.  Bakınız Jones & Penny: 102-4
  97.  1772 Söylem Reynold Söylemleri Online metin Arşivlenmiş en 2007-02-27 Wayback Machine bütün geçit okunmaya değer olduğunu.
  98.  Wölfflin: 82,
  99.  John Ruskin (1853), Ön Raportizm , s. 127 çevrimiçi Gutenburg Projesi’ndearşivlendi 2008-12-26 Wayback Machine
  100.  Ettlinger ve Ettlinger: 11
  101.  Berenson, Bernard , Rönesansın İtalyan Ressamları, Cilt 2 Floransalı ve Orta İtalyan Okulları , Phaidon 1952 (ref. 1968 ed), s.94
  102.  Ettlinger ve Ettlinger: 230

KAYNAKLAR

  • Blunt, Anthony , İtalya’da Sanatsal Teori, 1450–1660 , 1940 (1985 edn’e refs), OUP , ISBN 0-19-881050-4 
  • Gould, Cecil , On Altıncı Yüzyıl İtalyan Okulları , Ulusal Galeri Katalogları, Londra 1975, ISBN 0-947645-22-5 
  • Ettlinger, Leopold D. ve Helen S. Ettlinger, Raphael , Oxford: Phaidon, 1987, ISBN 0714823031 
  • Roger Jones ve Nicholas Penny , Raphael , Yale, 1983, ISBN 0-300-03061-4 
  • Landau, David in: David Landau ve Peter Parshall, Rönesans Baskı , Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2 
  • Pon, Lisa, Raphael, Dürer ve Marcantonio Raimondi, Kopyalama ve İtalyan Rönesans Baskısı , 2004, Yale UP, ISBN 978-0-300-09680-4 
  • Salmi, Mario ; Becherucci, Luisa; Marabottini, Alessandro; Tempesti, Anna Forlani; Marchini, Giuseppe; Becatti, Giovanni ; Castagnoli, Ferdinando ; Golzio, Vincenzo (1969). Raphael’in Komple Çalışması . New York: Reynal ve Co., William Morrow ve Şirketi .
  • Shearman, John ; Erken Modern Kaynaklarda Raphael 1483–1602 , 2003, Yale University Press, ISBN 0-300-09918-5 
  • Vasari , Raphael’in Yaşam gelen Sanatçılar Lives , baskı kullandı: Rönesans Sanatçıları seçilmiş & Malcolm Bull, 1965 Penguen (BCA EDN, 1979 den sayfa nos) ed
  • Wölfflin, Heinrich ; Klasik Sanat; Rönesans’a Giriş , 1952 İngilizce (1968 baskısı), Phaidon, New York.
  • Gigli, Laura (1992). Roma (İtalyanca) rehberlik . Borgo (II). Roma: Fratelli Palombi Editori. ISSN  0393-2710 .